La realidad es que mi arte abarca una gran cantidad de temáticas universales; situaciones de la modernidad. De joven, estudié historia del arte en la escuela y ahora me veo ejerciendo mi propia historia. No me interesa que la gente me juzgue (encasille) como surrealista o hiper-realista, o lo que fuere. Siempre sostuve que el arte puede transmitir el significado de la ironí­a. He bautizado mi arte con un nombre insólito: "surrealismo tropical". Mi arte trata de no ridiculizar nada, sin embargo no deja de salpicar algo de broma o ironí­a. Mi arte es más burlesco, como Dante, más bien satí­rico. A veces me apropio de personajes de cuadros de grandes maestros, como serí­an Velásquez, El Greco, Goya y de muchos artistas más. Revivo sus espí­ritus del pasado y los vuelco a la actualidad en mis pinturas para que así­ inspiren algo nuevo enfrentándose con esta realidad. En lo posible, deseo que transmitan lo mismo que hicieron en su época. Este es el motivo por el cual utilicé a la monja de Velásquez (ella no tení­a relación alguna con Velásquez). Sin embargo, aquí­ ella alude a algo diferente, en una época diferente. En su época, la pintaron porque era una monja importante, y ahora yo la pude traer a nuestros dí­as.

LatinArt:  ¿ Te ha traí­do inconvenientes tu costumbre de apropiarte de imágenes de grandes artistas?

Williams Carmona :  Lo hago porque sé que poseo una patente universal como artista que me permite apropiarme de ciertos códigos o imágenes existentes para que pueda transmitirle a la gente lo que veo y lo que siento. Tengo todo el derecho del mundo para hacerlo. Y espero que me condenen eternamente por ello. No me importarí­a que me asesinaran con esas opiniones. Nunca dejaré de ser lo que soy. La gente que contempla mi arte, siente que los transporto a la Inquisición, o bien toman de él lo que desean. Pero en realidad, esto es lo que existe en el fondo (en la memoria, en la historia): la obra.

Como se dijo alguna vez: "Al final del camino, se verá la realidad".