Yo me siento muy cubano, pero por el hecho de serlo, yo no tengo además que referirme a eso. Yo no tengo que hacer un arte cubano necesariamente porque sea cubano. Mi pensamiento es totalmente analí­tico con el arte, relacionando el objeto, la pieza y la gente que es lo que a mí­ me interesa.

LatinArt:  El proceso de crear obras de arte es también un tema importante en tu trabajo.

Raúl Cordero:  Yo he hecho una pieza que se llama "Perfect Woman", que me tomó como seis o siete años de trabajo. Yo pongo una cámara en mi cuarto, y todas las mañanas cuando me levanto yo me grabo describiendo lo que serí­a la mujer ideal para mí­, cómo me gustarí­a que fuera, etc. Armo un pequeño video de dos minutos y eso lo mando a la comisarí­a de policí­a para que ellos me hagan un dibujo, como hacen para los criminales, a partir del video. Yo nunca tengo contacto con ellos, solamente ellos reciben la cinta, hacen el dibujo y me lo mandan. Así­, de esta manera, yo sigo todos los dibujos con los videos de cada dí­a y al final es como esa metáfora de cómo encontrar tu mujer ideal. Cómo gente que espera te puede ayudar a ver cómo luce, y como en realidad te das cuenta de que uno no sabe lo que quiere. En realidad la pieza es la relación de cómo hacer arte a traés de otra gente, eso es lo que a mí­ más me interesa. Es la forma en que ese ideal de mujer fue cambiando a medida que tuvo que ir a través del policí­a, tuvo que ir de mi expresión hablada a un video. Luego ese video tuvo que ser interpretado por otra persona, pasar a otro medio etc. Es como cuando una monta una exhibición, y al dí­a de la apertura te preguntan "Are you happy with the installation?" (¿Estas feliz con la instalación?) Bueno, he tenido que cambiar tantas cosas que a veces no se parecen a la idea que tuve al principio. Y lo que la pieza explora es cómo las condiciones de los diferentes lugares van determinando cuán diferente se va volviendo de lo original, que es esa descripción que yo cuento. O sea, cuando tú tienes que mediar con otra gente, y al final ese arte se va a cambiar más, el curador lo va a adaptar a su idea, lo va a poner junto con otra cosa, o separado de otra, o sea lo va a mezclar. Hay muchos factores que ya no están en el control del artista. Es una cosa totalmente convencional y aceptada, es como los gajes del oficio.

La obra "Shopworn" tiene que ver con la naturaleza del arte que vive en la documentación. Es decir, es la idea de documentar una mentira, algo que nunca existió y cómo hacerlo creí­ble para la gente-inventar siempre dando esa imagen de incredibilidad. En esta obra he escrito una historia en una placa de metal debajo de un vestido que dice que este mismo vestido estaba en una vidriera famosa y que todas las noches un tipo lo compraba para una prostituta diferente. Instalé siete fotografí­as de muchachas, que claramente, no eran prostitutas. El vestido obviamente no era un vestido espectacular. Como una imagen, todo daba a dudar, pero a la misma vez estaba argumentada y tú lo estás viendo. Generalmente dicen que para creer en algo tienen que verlo, y ahora lo estás viendo entonces. Es un convenio de creer, ya que la fotografí­a es una cosa creí­ble. Tiene que ver mucho con la idea del arte ahora, que es la documentación del perfomance donde sólo existe la documentación. Muchas veces lo original ni siquiera existió y hay piezas que tú las haces existir en documentación. Yo he hecho piezas que ido documentando por veinte paí­ses pero tu nada más puedes ver la documentación, tu vas a creer en mí­, es un convenio.

LatinArt:  Si, y muchas veces la documentación le falta el concepto de la idea original.

Raúl Cordero:  Exactamente, para una pieza que vive con la documentación es mucho más necesario que lo que es bueno es la documentación y a lo mejor no la pieza. O a lo mejor la pieza ha sido muy buena, el performance ha sido muy lindo, pero la documentación no es buena, eso ya no sirve. Esto es siempre un dilema importante a confrontar.

Traducción: Laura Canteros