Art Issues Exhibitions About Us Search Contact Us Support Us
exposición presente
1era Bienal del Fin del Mundo 2007

The Paradigm Confine Tour by Alicia Herrero
The Paradigm Confine Tour

The Paradigm Confine Tour by Alicia Herrero
The Paradigm Confine Tour

[Nomadic House Project] by Grupo  DelBorde
Grupo DelBorde

Proposición térmica sobre el paisaje by Daniel Trama
Daniel Trama

縋or qué luchamos? [What are we  fighting for?] by  BijaRi
Bijari





reseña

End of the World Biennial,
30/03/2007 - 29/04/2007
Ushuaia, Argentina

1era Bienal del Fin del Mundo 2007
por Teresa Riccardi

En uno de los puertos tur铆sticos de Ushuaia, a modo de b煤squeda (de)constructiva de un horizonte de temporalidades hist贸ricas y cr铆ticas, se realizaba el proyecto The Paradigm Confine Tour de Alicia Herrero. El "tour" consist铆a en una experiencia de navegaci贸n durante tres horas con casi 40 pasajeros a bordo, en aguas fronterizas sobre el Canal del Beagle. El relato "guiado" se presentaba m谩s bien como una reflexi贸n contempor谩nea descentrada del paradigma cientificista y exotista del "paisaje" o del "conf铆n", frente a las frecuentes apropiaciones de la propia contemporaneidad respecto del discurso moderno. La instalaci贸n de una plataforma de discusi贸n cuya pr谩ctica art铆stica deje ver "situacionalmente" las condiciones de las bienales en la actualidad, fue estimulada a partir de un laboratorio flexible integrado por Carla Zaccagnini y la propia Alicia Herrero, e intelectuales como Francisco Al铆-Brouchaud, Miren Jaio y Jaime Iregui, fuertemente instalados en la cr铆tica institucional. Una revista MIS6 (magazine in situ sexta edici贸n, del proyecto que lleva adelante Alicia Herrero desde el 2004) cercana a un arte de servicios, discute al formato bienal (aunque no sin su ayuda) la dif铆cil distinci贸n entre intercambio y participaci贸n que la biosfera pol铆tica regula en nuestra experiencia de la vida contempor谩nea. Herrero plantea una hu铆da del confinamiento entre sujeto-objeto, al crear otros criterios de coexistencia entre arte y vida que desacralizan la instituci贸n "arte". Sin duda la participaci贸n de Francisco Al铆-Brouchoud fue un intento l煤cido de se帽alamiento a la "reclusi贸n" que suelen sufrir las producciones culturales en los nuevos dispositivos de espectacularidad que la sociedad articula en la m谩quina cultural. La sagacidad de su texto Gran Hotel Abismo, alude a la c茅lebre imagen que Luk谩cs empleaba para describir el deterioro sintom谩tico de la intelligentzia alemana y con la cual manten铆a encendidos combates.

De viaje, trashumante, el Proyecto Casa N贸mada del Grupo DelBorde se presenta como habit谩culo temporal y m贸vil que va de un lugar a otro sobre un trineo de troncos. Sin residencia fija se desplaza constantemente. Estacionados solamente por un d铆a en el Paseo de las Rosas en Ushuaia para iniciar un nuevo recorrido, se mueven mediante una acci贸n por la Bah铆a de Encerrada, y vuelven a detenerse moment谩neamente en el Barrio Felipe Varela, no sin antes invitar a todos aquellos que quieran pasar a visitarlos, a bailar un tango, tomar una bebida caliente o simplemente conversar con ellos en su casa. Y en otro di谩logo m谩s lejano, para pensar tambi茅n en la conversaci贸n, los field recordings y registros fotogr谩ficos de Haro, Callesten y Stautsager muestran las semejanzas entre Ushuaia y una ciudad dinamarquesa a trav茅s de una publicaci贸n.

La obra de Daniel Trama insiste en revisar otro territorio: el formato de instalaci贸n. La preocupaci贸n de su planteo de c贸mo reciclar temperaturas se traduce en un simulacro jugando con la idea de circuito. Bloques de hielos representados en cera azul se derriten v铆a cable alimentados por estufas que recorren un paisaje hasta su retroalimentaci贸n. El cable deviene en l铆nea del dibujo y sirve como conductor de energ铆a en un sistema auto sustentable de alimentaci贸n, de pasajes y transformaciones del estado de la materia que hacen de este un espacio de circulaci贸n. La utilizaci贸n de luces helicoidales logra un rect谩ngulo muy potente de luz en la pared, transformando el dibujo en algo pict贸rico y desarticulando los l铆mites que el formato propone a partir de una oscilaci贸n conceptual.

4.
Tanto Aves Migratorias, proyecto realizado en varias etapas y coordinado en escuelas por Edith Matzen Hirsch y Fernando Goin, como la ampl铆sima tarea de campo Pr谩cticas Sensibles, dirigido por Marcelo Gim茅nez y Alicia Romero, fueron iniciativas vinculadas al 谩rea pedag贸gica. Se articul贸 de esta manera una plataforma in situ y virtual como parte de la promoci贸n, capacitaci贸n docente y discusi贸n art铆stica. Entrevistas e informaci贸n estuvieron disponibles a trav茅s de un sitio Web, mostrando la actividad de artistas de la regi贸n patag贸nica. La preocupaci贸n ambiental estaba en los videos de Andrea Juan quien trabaj贸 con un equipo de glaci贸logos y ge贸grafos registrando performances en la Ant谩rtida. Charly Nijenshon tambi茅n inscribi贸 su trabajo en esta l铆nea mediante acciones en el paisaje. Jorge Fargas present贸 el Modelo de centinela clim谩tico, un gigantesco girasol recolector de informaci贸n y sensible a los cambios meteorol贸gicos, entre otros artistas que tambi茅n insistieron en las urgencias ecol贸gicas.

5.
Finalmente, podr铆amos decir que lo espec铆fico de un sitio no puede pensarse si no es en la repetici贸n. Esta bienal resulta la primera de un ejercicio de mirada sobre el lugar. La circularidad es un punto de partida, no hay duda. Solo la insistencia y la (dis)continuidad dar谩n a este movimiento, nuevas posibilidades que sean capaces de actualizar una peque帽a historia que se inicie en el fin del mundo.

Teresa Riccardi


3 de 3 páginas     página anterior



Bookmark and Share
volver a exposiciones